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TECNICAS
DE DIBUJO:
El dibujo a mano alzada o dibujo libre se ha utilizado desde hace
mucho tiempo empleando para ello todo tipo de materiales y soportes
algunos de ellos se deben a la inventiva de grandes maestros como
Leonardo, Filipo Lippi, Rembrand entre otros.
Haremos mención de algunas de estas técnicas o por lo menos, las
más conocidas.
 El carbón
o carboncillo
en su forma más pura, se emplea al tiempo en que se descubrió como hacer
fuego casi por accidente y esto lo podemos apreciar en la pintura rupestre
de todos ya conocida. Posteriormente se emplea para hacer apuntes o
bosquejos que servían como modelos para obras de mayor envergadura como
en los frescos. Lo podemos apreciar en los cartones de Rafael,
el término Cartón (cartoon) lo emplea por primera vez el
historiador alemán Oscar Fischel para describir esta técnica empleada
por este artista que posteriormente transfería
a otros soportes.
Yeso y
tizas naturales,
provenientes de tierras y materiales calcáreos tales como la calcita,
ematita, carbón y otras tierras naturales creando una variedad de ocres,
naranjas, negros y rojos que fueron utilizados por artistas del
renacimiento. A partir del
siglo XVII se usa una tiza roja para dibujos de base que se conoce como sanguina
(termino francés) dado su color rojo fuerte.
 Sepias:
nombre que se
le da a ciertos dibujos ejecutados con una tinta que se elaboraba con la
tinta de calamares y con la bilis de algunos peces Este color fue
preferido por muchos artistas para dibujos o aguadas preliminares.
Tinta
china y plumilla, muy
empleados en la antigüedad especialmente en la caligrafía oriental y
posteriormente en varias
latitudes. Las primeras tintas se elaboran con base de carbón tratado
también con la bilis de ciertos moluscos (ácido tánico) así como de
soluciones de sulfato de hierro y exudaciones
de algunas plantas y árboles. En su aplicación se empleaban varitas de
bambú cortadas apropiadamente así como plumas naturales de algunas aves.
Ya industrialmente se elaboraron las conocidas plumillas con punta
metálica de varios estilos.
 Punta
metálica punta seca: término
genérico aplicado a cualquier Stylus
(estilo) con puntas de metal de cualquier tipo que van desde
plomo cobre, oro y plata siendo esta última la mas conocida, que
se empleaba en la ejecución de dibujos
y muy particularmente en el dibujo litográfico.
 Crayón:
El termino
crayón se usaba
de una manera ambigua en
la antigüedad y parece ser
que
ya Leonardo en el renacimiento hace mención de ellos al decir que la cera
era un buen medio para la preparación de crayones.
La diferencia de estos con
las tizas y yesos es
que en estos se empleaba el spermaceti (cera de
esperma de ballena) como medio aglutinante. Y es precisamente en 1797 en
que aparece la primera formula de su preparación
esto sucede en Hochhime’s.
Luego se emplearía también en la elaboración de dibujos litográficos, partiendo del principio de que la grasa y el agua
se repelen.
 Conte
crayon: Inventado
entre 1755-1805 por Nicolás Jacques Conté. Era una mezcla de arcilla y
grafito refinado. Debido al
la guerra Napoleónica hubo escasez de grafito
y con el invento de Conté se mejoró el crayón el cual empleaba
menos grafito y más arcillas, produciendo así diferentes durezas y tonos
de color. Georges Surat los
empleó en muchos de sus
trabajos.
 Trois
crayons:
Estos también fueron otra técnica
empleada principalmente por Jean Antoine Watteau quien empleaba
solamente tres colores de crayón rojo, negro y blanco.
Creando así dibujos con color y sombras en sus estudios.
 Pastel
seco: Usados
originalmente en Italia por artistas como Bassano y Barocci. Se
popularizaron en el siglo XVII, eran fabricados moliendo tierras y
pigmento a los cuales adicionaban un medio seco no grasoso y en formas de
dedos o barritas Degas y Toulouse reviven esta técnica a finales del XIX.
 Pasteles
al óleo o aceite Los
pasteles secos han sido conocidos por varios siglos y preferidos por muchos artistas. Sin embargo sus primos los
pasteles oleosos o pastel suave
son relativamente nuevos con la diferencia que su permanencia es más
estable en cualquier soporte que se use además de poderse mezclar con
diferentes materiales.
El
óleo pastel fue fabricado por Sakura
en 1920 conocidos como Cray
Pas, que posteriormente dio lugar a los ya conocidos crayolas.
Sin embargo no fué sino
en los cincuenta que se
empezaron a fabricar de manera profesional, esto se debió a una
sugerencia de Pablo Picasso quien le solicitó al fabricante Dominique
Sennelier que hiciera pasteles que se pudieran aplicar a cualquier
superficie y en cualquier época. Tuvieron tal aceptación que en la actualidad los hacen tamaño
Jumbo.
 Grafito
y lápiz
(pencil) quizás uno de
los medios para dibujar más difundidos. Su nombre se origina del latín pencillus y posteriormente del francés antiguo pincel, pero esta en realidad se trataba de una pequeña brocha
hecha con pelo de camello. Dado
su tamaño igual al lápiz actual, se generalizó bajo ese nombre y así
se patentó la mina de grafito envuelta en
una barrita de madera y que
además produce una gran variedad de tonos según su dureza.
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LIBROS
DE ARTE DE LA BIBLIOTECA COLON DE LA OEA
El
Instituto Nacional de Bellas Artes de México en conjunto con el
Instituto de Artes de Detroit presentó esta gran retrospectiva del
trabajo de Diego Rivera: la colaboración de estas dos
organizaciones hizo posible la extensa exhibición de las más
notables obras de este pintor Mexicano. 
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