Unless otherwise indicated, the materials published on Pinceladas, including opinions expressed therein, are the responsibility of the individual authors/compilers and not those of the Organization of American States ("OAS"), GS/OAS, and the OAS Member States or its member countries.

Las empresas comerciales y de gobierno reconocen la importancia de mantener el cuerpo sano de sus empleados, por este motivo es mas frecuente la instalación de gimnasios dotados de los equipos mas sofisticados que la tecnología moderna ofrece
en el mercado del ejercicios físico; la dotación de servicios de auxilio médico, y cantidad de información circular sobre costumbres alimentarias y dietas.

De la misma manera, estas empresas deberían reconocer la importancia de las artes plásticas y escénicas para una buena salud mental. En este sentido, el Grupo de Arte de la OEA aplaude la iniciativa de incluir obras de arte en la remodelación del edificio de la calle F y los trabajos de restauración que está realizando el maestro Roberto Arce sobre el mural mas largo del mundo, del artista uruguayo Carlos Páez Vilaró, que conecta el edificio principal de la OEA con el edificio administrativo.

Extendemos la invitación para que participemos mas activamente en los eventos que la Organización y la Secretaría General organiza para beneficio de nuestra comunidad, de la cual también somos parte, asistiendo y visitando los espacios designados para estas actividades, como la Galería de Arte de la OEA que está ubicada en la entrada del salón Simón Bolívar del Edificio Principal, en donde destacados artistas plásticos de nuestros países miembros presentan interesantes e importantes muestras. De la misma manera, el Museo de Arte de las Américas, acoge artistas destacados y mantiene una gran colección de obras.

En este primer número de la revista electrónica Pinceladas, también queremos destacar la importancia del programa Semana Cultural de los países, a través del cual se presenta una serie de iniciativas artísticas en el campo de las artes plásticas y artesanías. Adicionalmente, este programa nos da la oportunidad de adquirir trabajos a precios razonables. De la misma manera, sugerimos que el personal visite la Biblioteca Colón que mantiene una gran colección de libros sobre el arte americano y del caribe.

Para concluir, el Grupo de Arte de la OEA quiere agradecer el apoyo del Departamento de Información Pública, la Oficina de Relaciones Externas, la Unidad para la Promoción para la Democracia y el Museo de Arte de las Américas, por acoger y apoyar la iniciativa del Grupo de Arte de su proyecto "34 Lienzos para la Democracia." Utilizando la pintura como vehículo que contribuya al mayor conocimiento y difusión de los valores, principios y prácticas de la Carta Democrática Interamericana, se pretende distribuir 34 lienzos, uno por cada país miembro de la OEA, para que de 5 a 10 niños seleccionados en cada país, pinten su visión del significado de democracia.

Así el Grupo de Arte cumple con uno de los objetivos en su actitud estética, en su afán de cosmovisión adosado al sentir, ligado a la emoción, aunado a la propuesta de brindar sensibilidad a los funcionarios de la Secretaría General de la OEA que ven en estas expresiones artísticas cambios favorables de actitud hacia el trabajo y de estima hacia sus compañeros de labores.

Gabriel Gross

El propósito de este espacio es darles a conocer los nombres de los diversos artistas que se encuentran en la Colección Permanente del Museo de las Américas con el objetivo de que este sea un mecanismo de comunicación entre todos los que hacemos parte de la institución. Nos interesa el mundo del arte como una de las maneras como los seres humanos expresan sus temas, sus historias, sus recuerdos, miedos, sus mitos ect. Y, lo que hacen lo expresan de una manera única a lo que llamaremos el lenguaje del artista. Que, sin duda es la primera gran hazaña de todo creador: encontrar qué es lo que quiere comunicar y después, como hacerlo. Ese como lo hace, es el lenguaje propio de un artista. Y tiene que ser original y contundente porque cada una de sus obras que realiza, sea reconocible por ese sello personal. Ahora, como los humanos cambiamos de piel, los artistas evolucionan en su discurso. El desarrollo de ese lenguaje puede variar y por eso existen la vida de los artistas, las diferentes series o etapas.

Al presentar periódicamente artistas de la colección, buscamos actualizarlos y permitir que cada uno conozca un poco mas lo que continua siendo la colección mas grande de arte especializado en América Latina y el Caribe en la costa este de los Estados Unidos y mostrarles el patrimonio cultural con que la Organización cuenta.

Buscamos que los interesados conozcan más o quizás, que los no interesados se entusiasmen en entender la cultura y el arte como parte de un legado que no lo reconocemos porque tenemos un enorme vacío en la educación. Como digo siempre........en nuestra educación nos enseñaron a leer el Quijote pero nadie enseñó a ver ni nos dijeron que en España del Siglo XVII había un pintor que se llamaba Velásquez.
Ya siendo conscientes de este vacío, podemos empezar a llenarlo. Nunca es tarde para aprender y de alguna este campo podrá ser ahora parte de sus objetivos y logros personales.

Ana Maria Escallón

Frida Kahlo es uno de esos extraños personajes de la plástica mexicana, que en su corta existencia logró una coincidencia entre su vida y su obra al converir sus cuadros y actos cotidianos en expresiones de un espíritu único.

Nacida en el Distrito Federal el 6 de julio de 1907 en el pintoresco barrio de Coyoacán durante el último período del porfiriato, de padre alemán y madre oaxaqueña, creció junto con sus dos hermanas dentro de una familia tradicional, en donde se mezclaban las tradiciones provincianas con los hábitos de una disciplina europea. La infancia de Frida transcurrió paralelamente a la Revolución Mexicana, movimiento con el que su familia siempre simpatizó. Una vida con tintes trágicos desde los seis años, cuando fue victima de la poliomelitis, lo que la obligó a permanecer en cama por varios meses. Al terminar la secundaria se sintió inclinada hacia la medicina por lo que ingresó a la preparatoria.

En 1925, el autobús en que viajaba fue embestido por un tranvía, Frida sufrió lesiones severas, de las que jamás pudo recuperarse, padeciendo diversos trastornos físicos a lo largo de toda su vida.

Es precisamente durante esa segunda convalecencia en la que comienza a pintar en forma constante, influenciada en un principio por los pintores renacentistas, pero siendo la corriente muralista mexicana la que determinó su tratamiento de los colores y la ambientación de sus obras. El rescate de lo "mexicano", la historia del México prehispánico, las costumbres, el lenguaje popular, la flora y fauna y otros símbolos nacionales fueron referencias permanentes en su obra y en su propia vestimenta.

Sus pinturas también estuvieron caracterizadas por un carácter pasional, una muestra descarnada de sus angustias y sufrimientos, pero más que nada por una gran fuerza vital. En 1930 se casa con el pintor mexicano Diego Rivera, relación que se convertiría en algo primordial y pasión que duraría hasta su muerte.

Su condición física truncó su ansiada maternidad.

Para 1940 su obra comenzó a difundirse en todo el país, pero también su salud se deterioró. En 1941 y 42 produjo una gran cantidad de autoretratos. En los años cincuenta comenzó la etapa más difícil de su vida y las amargas sensaciones de ese último año quedaron plasmadas en su obra. El 13 de julio de 1954 - un día después de participar en silla de ruedas junto a Diego Rivera en una manifestación política - murió y fue velada en Bellas Artes.

Es importante destacar que el valor de la obra de Kahlo no debe basarse solamente en la aureola de martirio o mitificación que ha surgido alrededor de su trágica vida, sino en la verdadera calidad estética que pone de relieve la intensidad de su vida y el reflejo de una finísima sensibilidad.

Lourdes Chaves
Directora
Instituto Mexicano de Fresno (IMECAL)

SIGUIENTE