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Lustra muebles comerciales contienen
entre otras cosas aceites no secantes derivados del
petróleo como la vaselina. El fabricante del producto lo
incluye con el propósito del efecto de saturación de los
colores en la superficie, tal como el del barnizado en los
cuadros. Dándole a las superficies de los muebles un
acabado y brillo instantáneo, en segundos, este es un
efecto deseado.
Debido a que son aceites derivados del
petróleo no secantes tiene efectos secundarios no
deseables para sus muebles finos.
La acumulación de polvo en la
superficie luego de haber sido frotada con el lustra
muebles es debido, a la decantación natural de
partículas mas pesadas que el aire ( nada que podamos
hacer contra esto) y por cargas que las mismas partículas
tienen. Cuando se frota una superficie se carga de
energía estática y esta energía atrae a las partículas
de carga opuesta. Terminando, luego de la aplicación del
lustra muebles, con una superficie cargada y embebida en
aceite no secante las partículas empiezan a quedarse
atrapadas en la superficie y ya no se pueden remover,
mientras tanto el aceite no secante empieza un procesó de
neutralización de sus propias cargas con las del polvo,
también cargado. Esto contribuye a un proceso similar al
secado pasando de liquido levemente amarillento, que fue
en la forma que fue aplicado, a una gelatina ambarina (ya
cargada de polvo) y eventualmente terminado el proceso de
neutralización de sus cargas con el polvo y entrecruzado
de las cadenas que componen el aceite (neutralización
entre si mismo) en una lamina amarilla oscura y opaca. Con
la consecuente necesidad de otra aplicación de lustra
muebles. La consecuente aplicación de este producto
produce un engrosamiento y una acumulación de esta lamina
amarilla oscura que en algunos casos de abuso llega a
tomar la forma de piel de naranja o piel de caimán, Esto
es debido al engrosamiento de la gelatina.
Por ultimo esta gelatina una ves
endurecida es insoluble (no se puede disolver con nada) e
irreversible (no puede volver a su estado de liquido otra
vez).
En otra oportunidad hablaremos de los
solventes y tinturas que incluyen estos lustra muebles en
sus formulas secretas.
Fabián Goncalves Borrega
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 Jamaican
Art: an overview-with a focus on fifty artists/ Text by
Petrine Archer Atraw and Kim Robinson ; foreword by David
Boxer
Jamaican art, extraordinarily varied and rich, and laced
with an uncommon number of truly creative
geniuses-including the surrealist/intuitive John Dunkley,
the master carver/painter "Kapo", the art-deco
symbolist sculptor Edna Manley, the neo-African carver
William "Woody" Joseph, the astute satirist Carl
Abraham's and the astonishing original neo-expressionist
Milton George-is deserving of a far more substantial body
of supportive literature and criticism then currently
exist.
This book on Jamaican art, focuses on the work of fifty
painters, sculptors and ceramists who have practiced in
Jamaica and contributed to the dynamism of the art
movement since its birth in the early part of this
century.
 Art
in Barbados: what kind of mirror image? / Alissandra
Cummins, Allison Thompson, Nick Whittle
This book, commissioned to commemorate
the 60th anniversary of the opening of the Barbados Museum
and historical Society (1944), was partially inspired by
similar publications, produced to give a broad overview of
the art in neighboring countries. It was decided to
celebrate this event with the publication of the island's
first general history of the development of modern and
contemporary art in Barbados.
The Barbados Museum chose a group of writers, advisers and
researchers from the fields of art, art history and art
education who provided the broad knowledge, experience and
perspective necessary to this historiographic and analytic
process.
José Bustillos
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MUSEUM - MUSAS
Del latin museum y del griego mouselov ?, templo
consagrado a las musas y dedicado a actividades
intelectuales, lugar para el estudio de las ciencias,
letras humanas y artes liberales, y para guardar
colecciones importantes. El orígen de los museos
actuales viene de las colecciones reunidas por algunos
príncipes y nobles renacentistas. A cada nuevo
descubrimiento se desenterraban restos del mundo antiguo
que luego pasaban al patrimonio de determinados reinos o
estados de la época. Esto a su vez era un timbre de
gloria y refinamiento al mismo tiempo que un signo de
poder
Posteriormente surgieron las galerias
de dibujo y pintura privada (muy particular la colección
de dibujo de Giorgio Vasari en Italia), que a la sombra de
los nobles y los mecenas del arte, podian ser admiradas
sólo por un grupo de privilegiados . En el siglo XVIII se
proclamo que la Ciencia y el Arte eran patrimonio
Universal y fué asi como se paso de la colección privada
a la pública.
Los primeros Museos así formados, con
aportes de coleccionistas privados tenían un marcado
carácter enciclopédico, como el Museo Británico fundado
en 1753. A fines del siglo XVIII, los coleccionistas
limitan sus búsquedas a una especialidad: la pintura, la
arqueología, la escultura, las ciencias naturales, las
armas, etc etc. A fines del siglo XIX, con los avances
técnicos, surgen los museos de la Ingeniería, la
Industria, etc. En la actualidad se ha pretendido dar un
carácter vivo a los museos, con montajes e instalaciones
a tono con los últimos avances y descubrimientos
tecnológicos.
Entre los museos mas conocidos podemos
mencionar: al Louvre en Paris, el Ermitage de Leningrado,
el Prado en Madrid, la Institución Smithsoniana, el
Metropolitano de New York y muchisimos mas. Además,
existen unos muy especializados: como el Museo de Cera
Francés, el Museo Erótico de Hamburgo, el del Holocausto
y más recientemente el Museo del Espionaje en Washington,
D.C.
MUSAS - MUSEUM
Del latin Musa y del griego Mousa?. nombre dado a cada
una de las nueve deidades secundarias hijas de Zeus y
Mnemosina, quién por cierto era la diosa de la memoria (mnemónica),
a su véz hija de Urano y Gea, hermana de Cronos y Rea.
De acuerdo a la fábula las musas
nacieron en la Pieria y habitaron con Apolo en el monte
parnaso, el Pindo y el Helicon . En el templo sagrado o
Museum, se les consideraba inspiradoras de las actividades
humanas relacionadas con la cultura y conformaban el
cortejo del dios Apolo como protectoras de la literatura y
de las Artes.
El poeta Griego Hesiodo propuso en el
siglo VIII el nombre de cada una de las musas, pero la
protección de cada una fué decidida ya en la época
Romana. Su nombre, identificación e iconografía son como
siguen:
Caliope, musa de la elocuencia y
poesía épica, sus atributos: corona de laurel y una
trompeta. Clio, la historia y sus atributos: un libro o
rollos de papiro y trompeta. Euterpe, la poesia lírica y
la musica, sus atributos:una flauta y corona de flores.
Talía, la comedia, sus atributos: careta sonriente y
corona de hiedra. Melpómene, la tragedia, sus atributos:
mascara o careta triste, un cetro y puñal. Tersícore, la
danza, sus atributos: una lira y una girnalda. Erato, la
elegía, geometría, y la poesia lirica coral, sus
atributos: el laúd, dos tortolas, corona de mirto y rosas.
Urania, la astronomía, sus atributos: esfera, compas y
diadema de estrellas. Polimnia, la pantomima, sus
atributos: cetro y vestido blanco.
Fuentes:
Variadas y en especial del Diccionario enciclopédico RD
Lionel Nájera |
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