ICONO – ICONOGRAFÍA
Icono; palabra de origen Griego (eikon) que significa
Imagen y generalmente se refiere a una imagen religiosa
que se produce en el arte Bizantino (de Bizancio) fuera
esta Griega o Rusa. El Imperio Bizantino fue una
continuación del Imperio Romano en la zona este.El
Icono Bizantino florece en Constantinopla (Estambul)
llamada así en honor a su emperador Constantino, luego se
extiende a Alexandria, Antioquia y Efesus. Durante los
Siglos IV y V emerge esta forma de arte cristiano, que
evoluciona a travéz de las representaciones de imágenes
religiosas llegando a ser esta su época dorada, culminando
esplendorosamente en la era de Justiniano.
Constantinopla era famosa por lo majestuoso de sus
edificios ricamente decorados, especialmente la catedral
de Aghia Sophia. Entre los más bellos iconos y mosaicos
hay que mencionar los de Ravena, antigua capital del
imperio oriental. La tradición nos relata que los primeros
iconos estaban inspirados en el Mandylion, asi como del
Pancreator, imagen ésta que quedó plasmada en el manto de
Verónica durante el Vía crucis de Cristo.
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Lamentablemente la mayoria de estas imágenes
desaparecieron o fueron destruidas con la llegada de los
Iconoclastas quienes prohibieron el uso de imágenes
pintadas debido al antagonismo entre el Cristianismo y el
Islam.
ICONOGRAFÍA ICONOLOGÍA
Del Griego "Eikon y Graphein" literalmente: imagen y
escritura ó imagen descrita . Para aquellos que trabajamos
con el patrimonio artístico, en muchas ocasiones nos hemos
cuestionado el significado, representación o simbolismo de
tal o cual pintura y aún en ocasiones no logramos descifrar
su contenido y es la Iconografía, que es una disciplina
fundamental la que nos permite estudiar el origen,
formación y desarollo de determinadas obras de arte y muy
en particular de las dos grandes corrientes iconograficas
del arte occidental que son: la Mitologia Clásica y la
Cristiana de las cuales existen volúmenes de volúmenes,
diccionaros, etc.
Erwing Panofsky (historiador aleman 1892-1968) fue uno de
los pioneros de esta disciplina conjuntamente con Jan
Pialostoski, Julián Gallego y Santiago Sebastián (estos
dos últimos de origen Hispano) quienes nos legaron
valiosos estudios sobre este tema.
De acuerdo a Panofsky, es la rama de la historia del arte
que se ocupa del contenido temático o significado de la
obra, aparte de su forma, color o composición.
El considera para dicho estudio, cuatro niveles: la
descripcíon Pre-iconográfica, la descripcíon Iconográfica,
la interpretación iconográfica y la iconologia. dicho de
otra manera, la primera se refiere al contenido temático
primario o natural o sea las formas , masas, personas ,
animales, plantas, cosas etc. La segunda, al contenido
temático secundario ó convencional, relacionado con los
motivos artisticos, como temas y conceptos; portadores
estos de significados, sean imágenes, historias, alegorías
y que se corresponde ya a la iconografía. El tercero se
refiere al cuestionamiento de si la obra representada
tiene un significado más profundo ó una segunda
interpretacíon y por último, la Iconología que se preocupa
por un significado Intrínsico como el patronaje de los
santos el porque se elijen tales o cuales personajes, hora
o lugar de la representación, es decir la iconologia se
ocupa de descubrir los aspectos historicos anecdóticos o
culturales de determinads obras de arte.
En todas esta fases el espectador o estudioso debe poseer
un mínimo de conocimientos, para lograr la lectura o
interpretacion de obras de arte, tales como: conocimiento
de las mitologías antiguas, la Biblia en el nuevo o viejo
testamento, heráldica, simbología emblemática, etc, etc.
En general, tanto en la iconografia como en la Iconología,
contemplamos diversos aspectos temáticos, como: signos,
símbolos, emblemas, empresas, atributos alegorias,
jeroglificos personajes y también temas abstractos o
complejos.
Cuando en un cuadro religioso vemos una paloma
inmediatamente la relacionamos con el espíritu santo,
luego pensamos en una de las tres personas de la Trinidad.
Igualmente cuando observamos un cuadro de la crucificción,
asociamos el simbolo de la cruz con el cristianismo, sin
embargo no identificamos a los personajes próximos a esta
escena, al menos nó a primera instancia, como tampoco
sabemos el porque de la calavera al pie de la cruz, que en
realidad hace alusión al lugar de la ejecucion " El
Golgota" o cerro de las calaveras. Como ejemplo citaremos
una pequeña lista.
Fase uno Fase dos Fase Tres Fase Cuatro
descripción general bodegón con calavera vanitas (vanidad)
Relación tematica
" " el juicio de Salomón Justicia " "
" " paisaje invernal mes de enero " "
" " suicidio de Lucrecia la virtud " "
Como podemos apreciar en la fase uno se da una descripción
muy generalizada. Luego en la fase dos ya detallamos
elementos propios de un bodegón incluyendo la calavera,
seguida por la fase tres en la que ya nos aventuramos a
reconocer el tema tratado, en este caso la vanidad. Por
último, estudiamos la relación del concepto a algún otro
significado oculto o más profundo y así sucesivamente con
los otros ejemplos.
Ahora bien, es fácil identificar objetos animales o
personajes a una primera mirada, de igual manera para un
artista es fácil dibujar o pintar a un sujeto u objeto;
sin embargo cuando se quiere o pretende representar un
concepto o tema abstracto tales como: el amor, la ira, la
virtud, los triunfos, la paciencia, la guerra, la libertad
entre otros, el artista hace uso de su imaginación y
conocimientos para lograr una representación valedera o
reconocible, valiéndose de toda la parafernalia de
elementos, atributos, símbolos, emblemas, alegorías etc,
etc.
Todos sabemos por ejemplo que la muerte se representa por
un equeleto, pero este esqueleto no sigificaría
necesariamente la muerte si no portara una guadaña, podría
tratarse de la peste o de uno de los jinetes de
apocalipsis, para concluir considero oportuno aconsejar, a
que cada vez que confrontemos una obra de arte la
observemos una y otra vez a manera de juego de adivinanza,
esto nos enriquecera.
PS: Por cierto el arte se solia representar
personificado por una figura masculina o femenina con
túnica y portando una paleta, una vid y pinceles, o bien
por un joven desnudo con los atributos de Apolo.
Actualmente una paleta con pinceles personifica al arte en
general, tal es el logo de nuestra revista.
En próximos números ampliaremos este tema con la
Angeología, Mariografías y mitología de las Américas
Recopilado por Lionel Nájera |
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