Revista electrónica del Grupo de Arte de la Asociación del Personal de la OEA - Agosto 2003

UN POCO SOBRE EL MARCO Y EL EMMARCADO:

El enmarcado de obras de arte cumple una variedad de funciones, desde lo protectivo hasta lo decorativo, puede indicar propiedad o aseverar la importancia de la obra que encierra, puede definir una época o estilo . En su ornamentación y forma los marcos están relacionados con la arquitectura, con los muebles   y el diseño interior, mientras muchos estilos u ornamentación están ligados al trabajo de artesanos doradores, ebanistas, escultores y a los mismos artistas de las obras de arte. Sin embargo pocas pinturas conservan su marco original, debido a cambio de propietario, o porque fueron reenmarcadas de acuerdo al estilo de la época, o para armonizar con determinados diseños interiores, así como de muebles 

HISTORIA

Las primeras imitaciones de marco, eran en realidad lineas y franjas pintadas alrededor de frescos y mosaicos como los que encontramos en Pompeya,  Herculano, en los principios del  cristianismo, asi como en templos de la edad media y la era Bizantina.

Los primeros marcos como tales aparecen alrededor de los siglos XIII y XIV , en los primeros altares, ventanales y en las primeras pinturas de la época,  estas eran incrustaciones de madera tallada y cubierta con hoja de oro y con cierta decoración que imitaban las fachadas de las grandes catedrales góticas de Francia y otros países.

Durante los sigloo XV y XVI en Venecia y Florencia continuaron  un tiempo con el movimiento Gótico y luego empezaron con un estilo más flamígero o adornado que su contraparte el estilo Tuscano.  En realidad  en esos años coexistían varios estilos de marcos, aunque con una marcada diferencia en cuanto a calidad.

A principios de siglo XVI aparece otro estilo que es el Aedicular o marco tipo Tabernaculo, que trataba de imitar estructuras arquitectónicas clásicas y una de sus características era su forma tridimensional como lo vemos en estos marcos del renacimiento decorados con  frontón  columnas corintias, candelabros y otros motivos.

En el curso del siglo XVI y principios del XVII ocurre una reacción contra el clasicismo, los artistas desdeñaban y se burlaban de las formas de este estilo debido a su serenidad y equilibrio inherentes al arte clásico.  Empiezan a crear composiciones asimétricas, formas y figuras  alargadas y contorsionadas con colores discordantes y los marcos van adoptando estas tendencias y precisamente hay una figura que crea un estilo de marco denominado Sansovino en honor al escultor y arquitecto veneciano Jacopo Sansovino. En ellos podemos apreciar el uso de listones volutas y querubes,  y mucho movimiento que también evolucionan en el estilo Manierista.

Otro estilo que floreció en los siglos XVII-XVIII fue el llamado Auriccular que en realidad estaba elaborado con formas anatómicas  (derivada de la oreja) y otros elementos que consistian de formas marinas y vegetales 

Continuando con los estilos, no podían faltar los estilos barroco-rococo como podemos apreciar en este marco atribuido a Paolo Panini  en este Capriccio Romano.

Este marco corresponde al estilo PreRafaelista y que tuvo mucha difusión en el siglo antepasado.

Dentro de los estilos hubo aristas que diseñaban sus propios marcos tal es el caso de Herrera, Durero, Matisse, o este ejemplo de Georges Braque.

Hablar de marcos ocuparía mucho más espacio en esta revista por eso al principio hago la salvedad de “un poco” pues en estilos y épocas hay una gran diversidad  de ellos, como : los de Luis XIV y XV, los estilos Regente, Imperio, Victoriano  etc.  Además en la ultimas épocas existen nuevas tendencias y cierto eclecticismo en el uso de los mismos .

Como dijo alguien,  el marco viene a ser para la obra de arte como el vestido lo es para la novia en gustos se rompen géneros.

Recopilado por Lionel Najera